长沙花鼓戏传承人毛甲玉：演戏要守规范 但流派要不断地“流”

　　中新网长沙9月29日电 (通讯员 方芳)清光绪年间，湘中岁守有所谓灯戏者，初出两伶，各执骨牌二面，对立而舞，各尽其态。长沙花鼓戏，就是在这种民间歌舞的基础上，吸收劳动山歌、民间小调和戏曲音乐发展而来。

　　“专业的花鼓戏演出，要求表演者有扎实的基本功，唱念做打四功，手眼身法步五法，都要到位。”作为长沙市新入选的第三批市级非遗传承人，现年71岁的老花鼓戏演员毛甲玉认为，表演要守规范，但流派要不断地吸收新的东西。

　　“胡派”女小生

　　1959年，年仅13岁的毛甲玉进入长沙市戏校(现湖南艺术职业学院)学习，在京剧武旦潘铁君、湘剧老师张富保的培养下，打下扎实的基本功。15岁，毛甲玉从戏校毕业，进入长沙市花鼓戏剧团。一年多后，她正式拜著名花鼓戏表演艺术家胡华松为师，由学校时期的武旦角色改唱小生，开始了“胡派”小生的艺术生涯。

　　“胡派的特色，就是台风稳，不能想一出是一出。”《山伯访友》是毛甲玉跟随胡华松学的第一出戏。这样一台戏对于一个十几岁的女孩来说，难度很大。在师父的耐心教导下，毛甲玉刻苦钻研，认真琢磨人物的内心世界，细细体悟梁山伯的高兴、兴奋、惊喜、急怒、绝望，运用“胡派”独有的三蹬脚、三推拿的表现手段，把梁山伯一角演绎得活灵活现。

　　1964年，年纪轻轻的毛甲玉又饰演其师父胡华松的成名作《盘夫索夫》中的曾荣一角，后又在当时演出近百场、外宾指名要看的《红嫂》中饰演女主角红嫂，出演《三次八台》《红色营业员》《江姐》《红花曲》等剧中角色，逐渐成为长沙市花鼓剧院的台柱子，多次被长沙市文化部门授予“突出贡献奖”。

　　演戏要守规范

　　直到48岁，毛甲玉才从舞台上走下来，在幕后从事行政和教学工作。30余年的演出生涯加上20余年的教学经验，让毛甲玉对长沙花鼓戏传承有着自己的执着与坚持：“一定要守规范。”

　　已退休多年的毛甲玉，如今依然常常走进剧院，静悄悄地坐在台下看年轻一代的演出。她说，现在很多年轻演员更愿意花大量的时间捧着手机，而不去研究剧本，理解领悟剧中人物的内心世界。“心里没有东西，不守规范，台上演出时往往就会比较生硬，演员之间也缺乏交流和互动。”

　　那究竟什么是规范？毛甲玉举了一个例子：如果剧中人物骑马骑到了一片花海前，那么，演员眼前面对的虽然是观众，但他一定要通过“一下发出光来的眼神”，表现出人物内心的愉悦之情。

　　“如果是悲伤的，瞳孔就一定要缩回来。”毛甲玉一边介绍，一边生动地示范：“一定要用眼神、动作，把人物的内心视像表现出来。”

　　流派要不断地“流”

　　作为胡华松的嫡系弟子，毛甲玉在传承本流派表现手法的同时，又不断吸纳新的元素，提升在舞台上的艺术表现力。1982年，毛甲玉前往四川，在川剧学校学习了扇子功、折子功、水袖功，在后来所饰演的角色中，从人物内心出发，巧妙运用了所学的这些技能。粤剧小生的飘逸媚态，京剧小生的刚毅，晋剧小生翎子甩法的运用，川剧小生的文雅，黄梅戏小生细腻的表演手法，都被她融入到了自己的表演和后来的教学中。

　　“流派要不断地‘流’，才有生命力。要不断吸收新的东西，摈弃一些过时的东西，年轻人才能接受，不能死死地守。”毛甲玉说。

　　作为老一辈的花鼓戏名演员，她不仅培养了一批优秀青年演员，还先后指导了宁乡、湘乡、衡山等地剧团的演员，为青年演员排演了《梁祝》、《泪洒相思地》、《盘夫索夫》、《皮秀英四告》、《三次八台》等剧团保留剧目。

　　如逢有人邀请指导拍戏，毛甲玉总是非常乐意，有时连酬劳都不要。“现在一些县一级的剧院不景气，我怎么能收他们的钱。”毛甲玉说，“几十年的艺术积淀，不是能用金钱来衡量的。”(完)